INTRODUCTION

Lorsque j'eus la révélation de la danse africaine, j'ai senti en moi la joie, la certitude d'avoir trouvé la danse véritable dans la manifestation la plus pure, la plus totale, la plus humaine et la plus profonde.

Ainsi lorsque le choix d'un thème de mémoire s'est imposé, j'ai très vite orienté celui-ci vers la danse africaine.

En effet enrichie de dix années d'expérience et de pratique de la danse africaine j'ai pu constater dans le cadre de mes activités et dans des lieux très diversifiés(écoles, institutions, structures associatives), que les cours sont pleins, les amateurs sont passionnés et ne jurent que par la danse africaine.

Le choix de ce sujet est aussi influencé par des motivations professionnelles.
Je suis animatrice d'un atelier de danse d'expression chorégraphique depuis quatre ans et comme beaucoup de professionnels de la danse, je la juge indispensable à ma formation.

Par conséquent j'ai défini une problèmatique pouvant répondre aux différentes questions que je me pose en tant que danseuse et enseignante :

POURQUOI LA PRATIQUE DE LA DANSE AFRICAINE NE SE REDUIT PAS A UN PHENOMENE DE MODE ? .

La méthode de travail que j'ai privilégiée est une méthode de recherche bibliographique et une mise à profit des réfléxions de mes années d'expérience.Dans un premier temps, je définis les danses d'Afrique dans leurs contextes originels.

Dans un deuxième temps, je développe le phénomène migratoire des danses d'Afrique vers l'occident.

Dans un troisième temps, je détermine les différents points qui me paraissent pertinents afin de démontrer que la danse africaine n'est pas un phénomène de mode.

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