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Extrait de " La danse africaine phénomène de mode ? " par Babette

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Babette

I. LES DANSES EN AFRIQUE

1.1 L'ART EN AFRIQUE

Le continent africain abrite une grande variété de cultures dont chacune se caractèrise par son langage, ses traditions et ses formes artistiques.

L'art africain reflète la richesse de l'histoire, de la philosophie, de la religion, des mythes, des cultures des sociètés de ce vaste continent.

Il est porteur de l'âme de tout un continent.

Il est marqué par une sensualité, une sensibilité, une réflexion sur la signification profonde de l'œuvre, une signification cachée et l'importance du mythe de la cosmologie.

L'art africain ne vise pas la représentation, l'imitation ou la figuration mais la signification, la symbolique.

Transgresser la forme au profit de son contenu, de son sens ou de ce qu'elle exprime. Un art qui ne laisse pas indifférent, qui est aussi présent qu'un être humain.

Une technique, un savoir- faired'une histoire transmise de génération en génération.
La beauté de cet art vient de sa spécificité de l'émotion qui s'en dégage.
Une esthétique du domaine de l'indicible, du domaine du ressenti, de la sensation du choc qu'il provoque.

Les civilisations ont accordé la primauté à la fonction plus qu'à la forme et en particulier dans certaines ethnies.

En effet, la vie tout entière et dans toutes ses manifestations est sous-tendue par une conception mystique et unificatrice du monde.

1.2 LES CARACTERISTIQUES DES DANSES EN AFRIQUE

Dans les sociètés traditionnelles africaines, les événements sont considérés comme étant l'affaire de tous, même s'ils affectent plus particulièrement tel individu ou telle famille.
Ainsi il existe divers procédés qui consistent, pour un individu à extérioriser ce qu'il ressent, la communication et l'expression sont extrêment liées.

Il en résulte une codification des moyens d'expression. Ces comportements sont codifiés par des règles qui sont intégrées depuis l'enfance.
Les moyens possibles sont la musique, les cris, les paroles, les danses, auxquels s'ajoutent souvent les moyens plastiques par la présence des masques et d'accessoires divers.

Les danses en Afrique sont multiples et diverses correspondant à la diversité et la multiplicité des Régions, ethnies et Pays d'Afrique.
Chaque pays d'Afrique s'appuie sur une gestuelle, une rythmique différente, pour exprimer des choses aussi essentielles que le sens de la vie.

Elles sont la manifestation de l'âme, elles peuvent rendre compte de toutes les situations personnelles ou collectives, elles permettent d'interpréter des figures vivantes, défuntes, animales ou totémiques.
Leurs dénominateurs communs et leurs caractères sont orientés et dédiés à un rituel, à une tradition ou plus généralement à une divinité.

Elles naissent d'une part de la prise de conscience par l'homme de son unité avec Dieu et d'autre part, des efforts volontaires ou inconscients qu'il doit déployer pour rester à l'unisson du rythme de Dieu
Elles s'éfforcent d'offrir à l'homme, la grande réconciliation de la tête et du corps, de la pensée et de l'instinct, par la libération du geste et l'abandon au rythme.

En d'autres termes, les danses en Afrique constituent une démarche qui conduit l'homme au plus profond de lui-même, à la découverte de ses qualités latentes, à l'épanouissement de sa personnalité, à la fois sur le plan physique, intellectuel, social, thérapeutique et spirituel.

Les danses en Afrique sont un mode de vie.

A chaque moment elles sont utilisées pour raconter, communiquer ou plus simplement pour vivre, elles sont une composante majeure de la vie sociale. Elles font donc partie de la vie quotidienne du village, elles sont complètement intégrées aux activités.
Elles sont constituées d'un ensemble de danses originales qui convient à toutes les circonstances et rythme les grands événements de l'existence.

Les danses en Afrique sont un élément essentiel du patrimoine culturel.
Elles sont l'expression vivante de sa philosophie et la mémoire de son évolution.
Elles témoignent d'une connaissance et sont chargées de transmettre. Elles révèlent une grande diversité d'un continent, une richesse inestimable sur le plan symbolique, mystique et spirituel.

Elles constituent à la fois une histoire symbolique, une forme de méditation, un art de spectacle, un passe temps distrayant, un jeu, un sport, un art de vivre, une manière d'exprimer intensément les rapports de l'homme avec la nature, la société, un langage universel, un dialogue des civilisations, une thérapie.

Avec plus de force que le geste, plus d'éloquance que la parole, plus de richesse que l'écriture parcequ'elles expriment ce que l'être ressent au plus profond de lui-même, ces danses sont l'expression de la vie et de ses émotions permanentes(joi,amour,tristesse,espoir).
Il ne peut y avoir de danses en Afrique sans émotion.

Elles content l'inexprimable, elles sont le lien entre le corps, la terre, la tête et le ciel.

Il faut comprendre comme le dit LEOPOLD SEDAR SENGHOR "en Afrique, c'est la danse qui est au commencement de toutes choses. Si le verbe l'a suivi, ce n'est pas le verbe parler, mais le verbe chanter, rythmer. Danser, chanter, porter des masques constituent l'art total, un rituel pour entrer en relation avec l'indicible et créer le visible ".

1.3 LES ASPECTS DES DANSES EN AFRIQUE

Les danses traditionnelles ont la spécificité d'englober tout l'univers. Elles expriment la liaison entre le quotidien et le surnaturel.

On peut distinguer deux aspects :

LES DANSES PROFANES

LES DANSES SACREES

L'ASPECT PROFANE

Il s'agit de danses populaires, de réjouissances accessibles à tous.
Elles ont dans ce cas une véritable fonction sociale et conviviale, de distraction, d'amusement, de défoulement, de divertissement.

Elles se prêtent à l'improvisation, à une grande liberté d'expression.
Elles se révèlent comme le carrefour des contacts, des relations, des échanges et du dialogue. C'est au niveau de cet espace que se traitent et se résolvent les problèmes de solitude, d'indifférence, de manque de communication et d'isolement.

Elles se déroulent généralement en plein jour, du matin à la tombée de la nuit. Elles sont par nature très diverses. Chaque geste, chaque mouvement a un sens.

Deux éléments sont déterminants dans ces danses, d'une part les femmes jouent un grand rôle, d'autre part les critères esthétiques sont essentiels.

Elles sont un élément d'une identité culturelle, un langage corporel, le reflet des groupes humains dont elles émanent. Elles apparaissent souvent dans des spectacles organisés à l'intention des visiteurs et des touristes.

L'ASPECT SACRE

Il s'agit de danses rituelles accessibles aux seuls initiés.
Elles ont alors davantage une fonction d'initiation, d'apprentissage de la vie ou d'un culte spécifique.

Elles ont comme but d'amener le ou les danseurs à communier avec Dieu par l'harmonisation de son corps et de son esprit.

Elles prennent souvent la forme de transes. La musique entraine des effets dans l'état du danseur au niveau psychologique aussi bien que physiologique.

Elles se produisent à des époques déterminées, elles sont fixées par le calendrier rituel, elles se déroulent dans un lieu précis, à une place réservée pour les cérémonies.

Bien entendu les deux aspects ne sont pas figés et sont toujours intimement liés à une symbolique, à une forte identité culturelle, à un contexte ethnographique. Leurs fonctions respectives s'entrecroisent. Des ponts existent entre les deux